DESCRIZIONE

Il laboratorio offre agli studenti un’esperienza immersiva all’interno della collezione della Fondazione Luigi Tronci, che custodisce una delle più importanti collezioni italiane dedicate agli strumenti a percussione. Il laboratorio consente agli studenti non solo di osservare strumenti provenienti da epoche e culture differenti, ma di entrare in relazione diretta con essi attraverso la pratica musicale.

Il musicista presenterà agli studenti suoni e strumenti musicali mai visti, descrivendone i contesti di utilizzi e la cultura dei popoli, e coinvolgerà i ragazzi in un’attività di musica d’insieme, sperimentando direttamente il linguaggio universale del ritmo, della vibrazione e dell’ascolto reciproco.

L’attività non richiede competenze specifiche sugli strumenti proposti e permette a tutti i partecipanti di prendere parte a un’esperienza musicale condivisa.

STRUTTURA DEL LABORATORIO

1. Visita alla collezione

• storia della famiglia Tronci;
• evoluzione degli strumenti a percussione;
• strumenti provenienti da diverse culture;
• curiosità, materiali e modalità costruttive.

2. Esperienza sonora

Gli studenti esplorano:

• vibrazione;
• produzione del suono;
• timbro;
• dinamica;
• relazione tra gesto e suono.

3. Musica d’insieme

Attraverso attività guidate gli studenti costruiscono un ensemble ritmico lavorando su:

• pulsazione;
• poliritmia;
• ascolto reciproco;
• improvvisazione;
• direzione d’ensemble;
• performance finale.

OBIETTIVI

Il laboratorio nasce dalla convinzione che ogni musicista, indipendentemente dallo strumento studiato, possa sviluppare una maggiore consapevolezza musicale attraverso il lavoro sul ritmo, sull’ascolto e sulla percezione della vibrazione sonora.

L’esperienza permette agli studenti di vivere la musica in una dimensione collettiva, riscoprendone gli elementi fondamentali che precedono qualsiasi tecnica strumentale.

Il percorso intende favorire:

• lo sviluppo dell’ascolto attivo;
• la consapevolezza del ritmo come elemento fondante della musica;
• la percezione del suono come fenomeno fisico e corporeo;
• il coordinamento motorio e ritmico;
• la capacità di suonare in gruppo;
• l’attenzione al dialogo musicale;
• il rispetto dei tempi e degli spazi sonori degli altri;
• la creatività e l’improvvisazione guidata;
• la conoscenza delle diverse culture musicali attraverso strumenti provenienti da vari continenti.